Die Hypnerotomachia Poliphili und ihr Titelbild in der französischen Ausgabe von 1561

4. Die französische Ausgabe und ihr Titelbild ↑

Ihren größten Erfolg und die stärkste Wirkung erzielte die Hypnerotomachia nördlich der Alpen.⁵³ In Frankreich erschienen drei Ausgaben in kurzem Abstand: 1546, 1554 und 1561. Mit Strife of Love in a Dreame gab es 1592 eine stark reduzierte Übersetzung ins Englische,⁵⁴ die erste Publikation des Romans auf Deutsch ist erst wenige Jahre alt. Die ersten drei französischen Ausgaben erschienen bei Jacques Kerver in Paris. Die Familie Kerver gehörte seit Anfang des 16. Jahrhunderts zu den etablierten Buchhändlern und Verlegern der Rue Saint Jacques.⁵⁵ Der Vater Thielman stammte aus Koblenz und starb 1522, worauf seine Witwe Yolande Bonhomme das Geschäft mit großem Erfolg weiterführte.⁵⁶ Der Sohn Jacques war seit 1535 im Buchgeschäft und starb 1583.⁵⁷ Um 1530 bis 1540 waren Buchdruck und Verlagswesen nicht mehr unter einem Dach angesiedelt. Die Verleger organisierten und finanzierten die Buchherstellung.⁵⁸ So finden sich im Kolophon der drei Kerver-Ausgaben jeweils andere Drucker genannt: Loys Cyaneus (1546), Marin Massellin (1554) und Iehan le Blanc (1561).⁵⁹
Der französische Übersetzer war Jean Martin, der auch Vitruv und Alberti übertrug.⁶⁰ Er wurde vermutlich 1507 oder 1508 geboren und ist 1553 verstorben.⁶¹ Gegen 1541 wurde er Sekretär des Kardinals Robert de Lenoncourt;⁶² seine Übersetzung der Hypnerotomachia ist dessen Bruder Henri gewidmet. Gegenüber der Vorlage erlaubte sich Martin Auslassungen und Hinzufügungen in der Absicht, das Verständnis zu erleichtern.⁶³ Die Kerver-Ausgaben sind mit 181 Holzschnitten versehen.⁶⁴ Es sind also weitere Illustrationen hinzugekommen und die venezianischen Vorlagen wurden in freier Weise überarbeitet.⁶⁵ Darstellungen wurden detailreicher, bekamen mehr Tiefenwirkung durch Schattengebung und eine stärkere Dynamik.⁶⁶ Es fällt auf, daß die antiken Überreste nun stärker bewachsen sind. Hier zeigt sich eine neue Vorliebe für die Ruinenlandschaft.⁶⁷
Die Kerver-Ausgaben enthüllen das Akrostichon im Vorwort. Die Auflagen 1554 und 1561 haben zusätzlich ein kurzes Vorwort des Jacques Gohory. Er spricht von einer handschriftlichen Übersetzung durch einen Malteserritter, die dieser zur Überarbeitung an Nicolas d’Herberay, dann an Gohory weitergegeben habe. Gohory habe dann die Bearbeitung durch Jean Martin veranlaßt.⁶⁸ Zudem tritt Gohory für eine alchemistische Lesart des Textes ein.⁶⁹ Wie die Erstausgabe sind auch die ersten drei französischen Ausgaben in ihrer Qualität herausragend.⁷⁰ Sie fallen in die Jahre zwischen 1525 und 1560, als die Kunst des gedruckten Buches in Frankreich einen Höhepunkt erreichte.⁷¹
Die Hypnerotomachia aus dem Kölner Bestand trägt innen die Signatur D. II. 410 in Rötel, ein typisches Merkmal für Bücher aus der Bibliothek von Ferdinand Franz Wallraf (1748-1824).⁷² Sie hat einen mit Leder bezogenen Pappeinband des 19. Jahrhunderts und ist in restaurierungsbedürftigem Zustand. Der Vorderdeckel hat sich gelöst, das Leder am Buchrücken ist teils abgeplatzt und brüchig. Es finden sich Wurmlöcher am unteren Rand der Seiten und mehrere Einrisse. Das Buch ist durch Feuchtigkeit geschädigt. Dies betrifft viele Bände aus Wallrafs Bibliothek, da sie im 2. Weltkrieg zu ihrem Schutz unterirdisch gelagert wurden.⁷³ Im Buch verteilt gibt es handschriftliche Anmerkungen in Latein, Französisch und Griechisch (Abb. 3). Ihre Entzifferung durch ein geübtes Auge dürfte weitere Erkenntnisse bringen. Viele erhaltene Exemplare der Hypnerotomachia sind mit Anmerkungen versehen. Sie zeugen von intensiver Auseinandersetzung mit dem Text. Bände ohne Notizen sind wahrscheinlich von Beginn an als reine Sammlungsstücke erworben worden.⁷⁴ Einige der Randbemerkungen im Kölner Exemplar sind angeschnitten; die Ränder sind gegenüber dem ursprünglichen Seitenmaß von 314 x 210 mm um rund einen Zentimeter beschnitten worden.
Das Titelbild (Abb. 4) hat ein ädikulaartiges Grundgerüst.⁷⁵ In seiner Struktur ist es spiegelsymmetrisch, bei den Figuren gibt es Abweichungen davon.⁷⁶ Es ergeben sich drei Register mit jeweils einer Schriftkartusche. Der Text bedeutet frei übersetzt: Hypnerotomachie oder / Abhandlung über den Traum des Poliphil / in dem die Liebe kämpft um Polia. / In dieser frei erfundenen Geschichte zeigt der Autor, / daß alle irdischen Dinge nichts anderes sind als eitel, / dabei viele wissenswerte Gegenstände behandelnd, / die würdig sind, in Erinnerung zu bleiben. / Neu übersetzt aus der italienischen Sprache / ins Französische. / In Paris. / Für Jacques Kerver am Ein- / horn, Rue Saint Jacques. / 1561.
In Bleistift wurden bei dem untersuchten Exemplar Titel und Alternativtitel verbunden und darunter in eckigen Klammern der Name Francisco Colonna eingefügt. Über dem Verlagsort ist eine Notiz ausradiert worden.
Vor den Postamenten sitzen Amoretten auf Haufen von Obst und Gemüse. Sie ziehen an den Schleifenenden von Festons, die am unteren Rand der obersten Kartusche festgebunden sind und die Mittelkartusche rahmen. Ob die Amoretten die Schleifen festziehen oder sie lösen wollen, ist nicht eindeutig zu sagen. Zu ihren Füßen sitzen sich zwei Schildkröten gegenüber. Die Schildkröte ist Symbol der Venus und des Bacchus und steht in diesem Zusammenhang für die Sinneslust.⁷⁷ In den Themenkreis fügen sich die Silensmasken an der unteren und die Bukranien an der mittleren Kartusche ein. Die Säuglingsköpfe in den oberen Ecken könnten auf Fruchtbarkeit und Erneuerung hindeuten. Auf den Postamenten stehen Hermen; die linke ist als Satyr ausgebildet, die rechte als Nymphe.
Der Satyr ist ein triebhaftes Mischwesen, meist halb Mensch, halb Ziegenbock. Er verfügt über geheimes Naturwissen,⁷⁸ kann als personifizierte Natur auftreten und eine Mittlerrolle zwischen den Sphären von Tier, Mensch und Götterwelt einnehmen.⁷⁹ Im Mittelalter war der Satyr Verkörperung der Luxuria (Wollust).⁸⁰ Satyr und Nymphe sind Bewohner Arkadiens.⁸¹ Arkadien galt als „ideale Gegenwelt“. Ein Modell dafür lieferte Jacopo Sannazaros Arcadia, geschrieben 1490, zuerst gedruckt 1501.⁸² Satyr und Nymphe stehen schräg mit den Rücken zum Mittelteil, wenden aber ihre Köpfe sich und der Titelangabe zu. Die Nymphe steht in der schamhaften Pose der Venus Pudica, gibt aber den Blick auf ihre Brüste frei. Der Satyr ahmt ihre Haltung nach. Auf dem Kopf trägt er einen Kranz aus Weinlaub und Weintrauben. Seine Bockshörner spiegelt die Nymphe mit zwei hornähnlichen Fortsätzen als aufgesetztem Kopfschmuck. Sie imitiert damit eine Satyressa. An den Hermen lehnen Wappenkartuschen mit einem Rahmen aus Rollwerk. Sie zeigen das Signet von Jacques Kerver. Es ist ein drittes Mal in der Mitte des oberen Registers zu sehen.
Angenommen, mit Nymphe und Satyr greift der Künstler das Motiv der Venus Pudica in parodierender Absicht auf, welches war kurz vor 1546 seine Vorlage? Heute am bekanntesten für diesen Typus ist die Venus de‘ Medici, sie ist jedoch erst für 1638 belegt.⁸³ Die Kapitolinische Venus wurde sogar erst zwischen 1670 und 1676 aufgefunden.⁸⁴ Ihren Ursprung hat die Venus Pudica in der Aphrodite von Knidos, die Praxiteles um 350 v. Chr. aus Marmor schuf. In späthellenistischer Zeit wurde der Typus wiederaufgegriffen und es entstanden zahlreiche „Abkömmlinge“.⁸⁵ Schon in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts soll sich einer davon in Florenz befunden haben. Sandro Botticelli konnte also wahrscheinlich auf ein antikes Vorbild für seine „Geburt der Venus“ zurückgreifen. Der Typus kam in Mode und wurde vielfach nachgeahmt (Abb. 5).⁸⁶
Die Nymphe des Titelbildes wird also über ihre Armhaltung mit Venus in Verbindung gebracht und gerahmt ist sie von Fruchtgirlande und Säuglingsdarstellung. Als Poliphil von einem Drachen erschreckt durch die dunklen Gänge hinter der Magna Porta geflüchtet ist, sieht er im Freien einen Brunnen.⁸⁷ Er ist gestaltet als Relief in einer Ädikula. Eine fast nackte Nymphe ruht unter einem Baum, aus ihren Brüsten entspringt das Brunnenwasser. Sie wird betrachtet von zwei Satyrknaben und einem erwachsenen Satyrn, der sie mithilfe eines Tuches und Ästen des Baumes von der Sonne abschirmt. Unter der trompe-l’oeil-artigen Darstellung ist die Inschrift ΠΑΝΤΟΝ ΤΟΚΑΔΙ [der Gebärerin aller Dinge] eingemeißelt (Abb. 6). Das Wasser ist Grundlage des Lebens und die Quellnymphe wird zur Venus Genetrix.⁸⁸ Den Hintergrund dazu bildet Lukrez‘ De rerum Natura, das Poggio Bracciolini (1380-1459) übersetzte. Bei Lukrez erscheint Venus als Lenkerin der Natur, die für ihre Erneuerung und ihren Fortbestand sorgt, also als Naturgottheit.⁸⁹
Cellini entwickelte im Auftrag Franz I. Anfang 1542 Pläne zur Umgestaltung der Porte Dorée in Fontainebleau.⁹⁰ Vorgesehen waren neben anderem zwei den Durchgang flankierende Satyrn aus Bronze, von denen zumindest einer zu der ebenfalls in Bronze ausgeführten Nymphe in der Lunette oberhalb des Torbogens aufgeschaut hätte (Abb. 7 u. 8).⁹¹ Nach der aristotelischen Naturphilosophie ist der innere Antrieb der Natur ein Streben nach dem Höheren. Demnach sehnt sich das Häßliche nach dem Schönen, verkörpert durch die Gegenüberstellung von Satyr und Nymphe.⁹² Die Porte Dorée war als Portal zu der arkadischen Idealwelt von Fontainebleau gedacht, das Projekt Cellinis blieb jedoch unvollendet.⁹³
Die Vorstellung von der Venus Genetrix in Verbindung mit der Naturlehre des Aristoteles hat der Künstler des Titelbildes seinem Hermenpaar mitgegeben. Bei der Zuschreibung ist die Wissenschaft vorangekommen. Der Künstler gehört in die Gruppe der „Schule von Fontainebleau“, deren Mitglieder unter dem Einfluß der Ausstattung dieses Schlosses standen und deren Stil über Drucke weite Verbreitung fand.⁹⁴ Jean Cousin d. Ä. kommt für einige der Textillustrationen in Frage, kaum aber für das Titelbild.⁹⁵ Es hat Parallelen im Werk von Luca Penni (Abb. 9). Eine spiegelverkehrte Zeichnung des Titelbildes nach Penni (?) befindet sich im Musée Condé (Abb. 10).⁹⁶ Luca Penni lebte von ungefähr 1500 bis 1557 und war in den Jahren von 1538 bis 1550 an der künstlerischen Ausgestaltung von Fontainebleau beteiligt.⁹⁷ Der Schöpfer des Titelbildes war mit den künstlerischen Entwicklungen in Fontainebleau vertraut und verfügte über ein Motivrepertoire, das sich auf der Höhe des höfischen Geschmacks befand. Die Darstellung gibt dem Leser eine Vorstellung vom Gehalt des Romans und kann seine Neugier reizen. Sie kommt einem stärkeren Bedürfnis nach Bebilderung entgegen, dem auch die gegenüber der Erstausgabe gestiegene Zahl der Holzschnitte entspricht.